Het is mijn verlangen om existentieel bezig te zijn en dat wil voor mij zoveel zeggen als: gevoelig voor kleuren en vormen die bij mij iets oproepen, om daaraan zicht te geven. Ik hou van kleur en kleurencombinaties: ingetogen of expressief, als het maar stijlvol is en zeggingskracht heeft.
Mijn abstracte schilderijen geven veelal een beeld weer, dat is ontdaan van bepaalde aspecten van het figuratieve beeld. In een abstract schilderij zie je de voor mij geldende essentiële structuren, vormen en kleuren die ik gedurende die schildersessie op dat bepaalde doek wil weergeven met verf, penseel, spalter en paletmes. Ik hou ervan ook op deze abstracte manier te schilderen met aansprekende kleureffecten en hoop dat dit tot uitdrukking komt in wat een ander er in ziet.
Dit spel met kleur, vorm en compositie is voor mij in elk geval een waar genoegen.
Daarom: l’çhaim, ofwel ‘op het leven’!
Geniet ervan.
Hans Bette
Veenendaal, 2011
Leren kijken
Gedurende onze verkeringstijd leerde mijn vrouw Tineke mij kunst waarderen door haar en daardoor onze frequente bezoeken aan het Rotterdamse museum Boijmans van Beuningen. In die zestiger jaren van de vorige eeuw ontstond zo een voorkeur voor de Oude Hollandse meesters, waardoor we omringd raakten van boeken over Rembrandt, Jan Steen en Frans Hals c.s. Later voegden zich daarbij impressionisten als Van Gogh, Isaac Israels, Guillaume Vogels en Piet Mondriaan. Voor wat betreft stijl heb ik inmiddels veel op met de rustieke uitingen van de Romantiek en de Haagse School (o.a. Willem Roelofs en P.J.C. Gabriel). Daarbij kwamen de laatste jaren meer ‘moderne’ schilders in beeld als Jan Voerman sr., Kees Verwey, Alexej von Jawlenski en expressieve tijdgenoten als Ton Schulten, Hans Dolieslager en Christianne Middendorf. Hiermee is de ontwikkeling van mijn schilderinspiratie wel zo ongeveer geschetst.
Mijn eigen weg
Vooral geen verhaal bij mijn schilderijen. Ze spreken voor zichzelf, of ze spreken niet… Als ik mijn schilderijen ga toelichten, verwatert de kracht van het beeld, van de indruk die ik wil maken. Dit geldt wel in het bijzonder voor de meer abstracte schilderijen. De naam van zo’n schilderij geeft iets voor mijzelf weer, een gevoel of uitdrukking tijdens het schilderen en is ter onderscheiding, meer niet. Wanneer iemand er opeens iets in ziet en het beeld pakt, dan blijf je kijken en ontdekken. Daar gaat het om. Je zou kunnen zeggen dat de kijker dan bij zichzelf terecht komt in relatie tot het schilderij. Als zoiets gebeurt, is iets moois ontstaan, een gevoelsuitdrukking Het gaat er niet om je te vergapen aan de schoonheid, schildervaardigheid of andermans gevoelens die uitgedrukt zijn. Het gaat erom ‘iets met het doek te hebben…’.
Op het moment van de ontdekking zelf moet je overigens ook durven wachten. Het is niet altijd spontaan getroffen worden, soms gaat een schilderij je steeds meer zeggen en aanstaan. Dan lééft het voor je. Kunst raakt je, roert, ontroert…
Het was een opmerkelijke ervaring te ontdekken, dat ik er vooral in het begin genoegen aan beleefde de ‘ingrediënten’ die een ander mij aanreikte tot mijn eigen beeld te maken. Eigenlijk doen wij dat in veel situaties. Met tekstschrijven of dichten gaat het immers ook zo in zijn werk: we horen en zien, denken, verwerken, vertolken of verbeelden… en geven dan onze gedachten weer in eigen woorden. Bij het meer figuratieve schilderen gaat het er mij om dat een schilderij iets wegheeft van of gelijkt op wat er is, maar toch iets geheel eigens krijgt, iets van mij. Om het maar eens zo te zeggen: ik schep een indruk door te schilderen wat op mij indruk maakt. De abstracte schilderijen die ik vanaf 2011 maak, geven daarvan een nog veel sterkere weergave.
Predikantenleven
Tijdens een decennialang dienen in de christelijke gemeente, ben ik 7 jaar geleden met het schilderen begonnen. Een groot gedeelte van de website Bette-Colours wordt dan ook gevormd door inhoudelijk werk, zoals ik dat als evangelisch voorganger mocht doen. Van de vele preken zijn er een aantal hier te beluisteren en ook studies en boeken die ik schreef zijn er te vinden. De gedichten zijn hoofdzakelijk ontstaan vanwege het pastorale werk. Meer dan dertig jaar werk ik mee aan de Studiebijbel, een uitgebreide serie commentaren op het Oude en Nieuwe Testament, waarvan inmiddels 25 boekdelen verschenen zijn. Meer informatie over de Studiebijbel is te vinden via de link naar het samen met drs. Gijs van den Brink opgerichte Centrum voor Bijbelonderzoek, het kenniscentrum dat de Studiebijbel zowel in boekvorm als in een digitale versie uitbrengt.
Abstracte schilderijen
Abstracte kunst is een richting binnen de moderne kunst waarin niet wordt geprobeerd om objecten uit de natuurlijke wereld weer te geven. Abstraheren betekent zoveel als weglaten of beter gezegd reduceren. In een abstract schilderij worden voor de schilder niet-essentiële aspecten en informatie weggelaten Er worden geen figuratieve zaken uit de reële wereld afgebeeld, maar er wordt met vormen en kleuren, ritmes en contrasten een zeker totaalgevoel, zelfs een emotie zichtbaar gemaakt. In deze uitdrukkingsvorm heb ik veel geleerd van hedendaagse kunstschilders als Christiane Middendorf en door te kijken naar het inspirerende werk van iemand als Charlotte Molenkamp.
De geistreich-schilderscursussen van Middendorf zijn zeer inspirerend en bv. de leerzame schildersboeken en studies van Rolina van Vliet vormen een ware uitdaging tot vrij en expressief schilderen. Haar methoden versterken zowel de technische als artistieke vaardigheden en vormen eveneens een bron van inspiratie.